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Shin Fujiyama, youtuber japonés que aprendió español practicando en parque de El Progreso

*** Fujiyama comenzó a subir videos con un iPhone 7 que tenía todo quebrado y un selfie stick que inventó usando un palo de hierro y alambre botado de la calle.

Tegucigalpa, Honduras

No es muy difícil hacer una lista de los youtubers que basan su contenido sobre Honduras, porque no son muchos, y dentro de esos pocos, los que logran destacar, lo hacen gracias a la forma natural y sencillez para transmitir un buen contenido.

Lejos de tratar de hacer videos virales y retos para un simple entretenimiento, hay quienes, desde un punto de vista más real e informativo, muestran lo que quieren, pero dando un enfoque con causa, y más si el emisor es extranjero.

Es así que Hondudiario encontró el canal de Shin Fujiyama, un youtuber estadounidense-japonés, quien en poco tiempo ha destacado en la plataforma gracias a la originalidad de sus videos sobre Honduras, que deriva de su personalidad y sencillez.

Fujiyama contó a Hondudiario que llegó a Honduras por primera vez en 2004 en un viaje estudiantil de la universidad para hacer trabajo voluntario en San Pedro Sula, y luego de graduarse de la universidad en 2007, en vez de entrar a la escuela de medicina para ser doctor, se vino al país para hacer crecer su fundación, Students Helping Honduras, de la cual hablaremos en otra ocasión.

“Antes de la pandemia, estaba promoviendo el turismo social en Honduras, y logré traer 7,000 estudiantes de diferentes países a Honduras en un transcurso de diez años. Yo pensé, si la gente no puede venir a Honduras por COVID para conocer lo hermoso que es aquí, tal vez se puede mostrarles a través de videos de YouTube”, relató.

Videos sobre Honduras

Fujiyama comenzó a subir videos con un iPhone 7 que tenía todo quebrado y un selfie stick que inventó usando un palo de hierro y alambre botado de la calle.

El joven reveló que su intención es mostrar las cosas que experimenta en Honduras, derivadas de la vida cotidiana.

“Quiero mostrar las cosas que miro aquí en Honduras de lo cotidiano así para que la gente mire la realidad, ya que muchas veces los grandes medios de comunicación quieren mostrar solo las cosas malas del país”.

Los videos ya cuentan con miles de visitas; en las imágenes Fujiyama habla en inglés (con subtítulos) y también en español, con un acento claramente hondureño. Además, los audiovisuales son apoyados por cientos de comentarios en varios idiomas.

“La verdad, no pensé que la gente iba a ver mis videos por la falta de equipamiento adecuado, como mejores cámaras. Justamente, me tardé varios meses en cliquear el botón ´publicar´ para los primeros video blogs por la vergüenza y pena”, confesó.

Por ejemplo, “mis videos de San Pedro Sula los grabé como en noviembre y esperé publicarlos hasta en febrero por la vergüenza que me sentí por la baja calidad de las tomas de mi iPhone todo quebrado. Pues al publicarlos, me di cuenta que la gente le gustaba mis videos. Fue una gran sorpresa para mí”, agregó.

Lo especial de los videos de Fujiyama, son la naturalidad de los mismos, la forma en que habla con las personas como un hondureño más, pero estas se sorprenden al ver que es un japonés con quien entablan una conversación.

“Siempre he intentado ser auténtico como una persona y tal vez la naturalidad de mis videos reflejan eso de mí. Soy como soy y así quiero seguir saliendo en mis videos, sin ocultar nada y sin mucha ´paja´ como algunos políticos”, expresó.

Español catracho

Sobre aprender el español, admitió que le costó mucho. “Memoricé vocabulario utilizando ´flash cards´ por media hora cada noche y pasé mucho tiempo en el parque de El Progreso platicando con la gente, sin miedo de equivocarme”.

“La mayoría de la gente inmediatamente se da cuenta que soy extranjero, creo por mis ojos”, dijo entre risas, “pero he visto que se sorprenden cuando escuchan mi español con acento catracho. Creo que soy el único japonés en el mundo con un acento español catracho. Para mí, eso es muy macizo”, refirió.

Fujiyama, ya radicado en el país, asegura que con sus videos simplemente busca “mostrarles mi experiencia aquí en Honduras, sin ocultar nada. De lo bueno y lo malo”.

El joven comentó que su familia está en Japón y en los Estados Unidos, pero que viaja seguidamente al país norteamericano para organizar eventos de su fundación y visitar a sus padres.

Finalmente, Fujiyama dejó saber su encanto por Honduras y que su intención es quedase aquí hasta que logre ver los niños del hogar que él dirige graduados de la universidad.

“Me quedo hasta que logre mi otro objetivo: construir 1,000 escuelas en Honduras. Pues, creo que eso va a tardar algo llevamos 59, entonces nos faltan 941 más. Por eso me cuido la salud haciendo ejercicio y comiendo saludable, porque esa meta va a tardar años para lograrlo”, aseguró. OB/Hondudiario

 

 

 

 

 

 

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Solange Lavaire, la actriz que vive muchas vidas en una a través del teatro

*** Lavaire logró titularse en 2022 de Promotor en Arte Dramático y por ahora se desempeña como maestra de actuación.

Tegucigalpa, Honduras

La pasante de la carrera de periodismo y actriz de teatro, Solange Lavaire, es una profesional de la actuación que actualmente se desempeña como artista a tiempo completo, compartió con Hondudiario sus inicios en este arte y pasión que la lleva a vivir varias vidas en una.

Confesó que su elección hacia el teatro se dio por el placer de vivir muchas vidas en una. “el poder vivir tantas vidas en una es lo que amo tanto del teatro, aparte de poder sentir tantas cosas que (en la vida real) no se viven”.

Su primer acercamiento al teatro fue a los 10 años, y a lo largo de su vida estudiantil fue participando en algunas obras; sin embargo, su deseo como tal de convertirse en una actriz sucedió al comienzo de su etapa universitaria.

Mientras se encontraba cursando la carrera de periodismo en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH), en el año 2016 inició a interesarse en la actuación como una carrera profesional y no solo algo que le gustaba. Dos años más tarde, en 2018, obtuvo su diplomado en actuación. 

“Empíricamente o aficionadamente comencé desde el 2016 a actuar. Comencé en Lucem Aspicio en el teatro de la universidad (UNAH) y profesionalmente, en 2023, una vez egresada de la escuela de teatro, ya con todas las herramientas necesarias, el conocimiento y la técnica”, contó.

Actualmente desarrolla su  carrera en Teatro Memorias, donde su nivel aumentó en gran manera, dado que, la responsabilidad era mayor. Lavaire señaló que sus ensayos eran diarios durante 8 horas.

Donde se entrena cuerpo, voz y sacando personajes. “creería yo que hasta el año pasado eh empezado a tener una maduración del que hacer, de la actuación, un poco más profesional, dedicándome enteramente al teatro”.

Lavaire logró titularse en 2022 de Promotor en Arte Dramático y por ahora se desempeña como maestra de actuación.

Entre los elementos que más exploran las actrices y actores es la capacidad de poder hablar frente al público, interpretando a un personaje y lograr que conecte con las personas, manifestó en una entrevista a este medio de comunicación.

“El teatro te da una corporalidad, presencia escénica. Los mejores actores que se ven en las películas han salido con el entrenamiento físico, de imagen, pensamiento, texto, del teatro”, resaltó.

Compartió que son muchas las obras en las que ha participado, para el caso, mencionó “Blanca Nieves”, “Un Caballero de Industria” y “La Guerra entre el Chocolate y el Chocoley” como parte del comienzo de su carrera en la actuación.

Obras actuales

Por ahora, se encuentra actuando para el Teatro Memorias, donde se ha destacado en dos obras: “Ciudad Oscura” y la que están presentando en este mes de abril, “El Retablo del Flautista”, de Jordi Teixidor y dirigida por Tito Ochoa.

“La etapa que me marcó como actriz, es la obra ‘Ciudad Oscura’ que es teatro realista y es un personaje con similitudes y diferencias a mí. Fue un reto grande por la exigencia, el tiempo, entrenamiento y el cambio abismal en la voz”, señaló.

Añadió que el “Retablo del Flautista” es algo totalmente diferente, pero con un desafío similar porque interpreta cuatro personajes con diferencias muy marcadas.

“Hasta el momento podría decir que he conseguido acercarme al éxito por la dedicación, exigencia y resistencia”, afirmó.

Apoyo del público   

Sus obras son presentadas en la Casa del Teatro Memorias y destacó que han sentido el respaldo del público.

“De un tiempo para acá he notado que el público hondureño se está acercando más a ir a ver teatro, interesarse. Es un público exigente, porque el pueblo pide que ver”, dijo.

Consideró que lo anterior se debe a la calidad de las presentaciones, la entrega y dedicación de los personajes logra conectar de una forma especial con su gente.

También indicó que el Teatro Memorias se mantiene por la taquilla, es decir, el boleto que paga el público para disfrutar de sus presentaciones. PC/Hondudiario

 

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La obra del hondureño Armijo es mostrada en la exposición ‘Del Principito y otros cuentos’

*** La muestra, con unas 30 obras de Armijo, surgió de una iniciativa de la Alianza Francesa y resume en parte la obra del artista, que comenzó a trascender en 1967.

Tegucigalpa, Honduras

Cuando el artista hondureño Gustavo Armijo hizo en 2004 un grabado que simboliza un recuento del famoso libro ‘El Principito’, del francés Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944), nunca imaginó que 20 años después sería parte de la Exposición ‘Del Principito y otros cuentos’, en Tegucigalpa.

La muestra, con unas 30 obras de Armijo, surgió de una iniciativa de la Alianza Francesa y resume en parte la obra del artista, que comenzó a trascender en 1967, cuando era alumno de la Escuela Nacional de Bellas Artes, con su primer grabado, ‘Masaya’, una muestra de la escena típica de esa ciudad nicaragüense, con su marimba y su gente.

Los grabados dedicados a los migrantes 

Armijo fue invitado por la Alianza Francesa en el marco de los festejos de la francofonía para que hiciera un recuento de ‘El Principito’, sin saber que él, desde hace 20 años, conservaba una obra con el personaje central del libro.

“Lo tenía por ahí alzado, siempre trabajo sin pensar en quién me va a comprar una obra y en algún momento surgen ideas buenas para exponer”, dijo a EFE Armijo, de espeso y largo bigote blanco, mientras mostraba sus obras en la Alianza Francesa.

Entre otras obras de Armijo figuran dos grabados dedicados a los migrantes, el primero hecho hace 25 años, cuando todavía, como lo recuerda el artista, la migración de hondureños, principalmente hacia Estados Unidos, no era tan peligrosa y más barata, aunque ya habían ‘coyotes’ (traficantes de personas) haciendo negocio.

Armijo conoce la experiencia del migrante porque vivió varios años en EE.UU., aunque no de manera irregular, y en su opinión “cada migrante es una novela completa de personas de todo tipo, que vienen y van”.

En una de las obras sobre migrantes se ven representadas todas las clases sociales, familias completas sufriendo las inclemencias del sol, la lluvia, malos tratos, cansancio y otras de alguna discapacidad.

50 años de pasión

La segunda obra recoge a un presunto ‘coyote’, un niño con su cabeza cubierta con un casco nazi y montado en un caballito de madera; otro que lleva por sombrero un barquito de papel; una madre, una mujer embarazada, de tacones altos; un sacerdote que no se decide, un dirigente apoyado en un bastón y otros sin ropa, relató Armijo.

Con una carrera de más de 50 años haciendo lo que más le gusta, Armijo indicó que este jueves empieza “una caminata hacia los 80 años de vida» y que se mantiene «activo, principalmente en el dibujo y el grabado”.

El artista, que ha expuesto en Centroamérica y EE.UU., también recordó cuatro años de estudio en la Academia San Carlos, de la Universidad Nacional Autónoma de México, y otros en Costa Rica.

Añadió que le gusta mucho el dibujo porque puede hacerlo desde una servilleta en un café, pero que en casa también hace «grabados por la facilidad para sacar copias, que son todas originales».

Para los grabados, Armijo maneja una técnica sobre madera (xilografía) o neolite (material sintético), «utilizando cuchillas para dar forma a las obras originales.

De su carrera, Armijo dice que es “linda”, aunque ha “sobrevivido con grandes dificultades” por la falta de apoyo al arte en Honduras, donde también ha trabajado como fotógrafo y camarógrafo del Comité para la Defensa de los Derechos Humanos, en el temible decenio de los 80, que dejó más de un centenar de desaparecidos.

“Eso me sirvió de mucho, también ejercí la docencia”, recuerda Armijo, padre de seis hijos, los últimos cuatro procreados con Clara, su compañera, a quien define como «una gran mujer y gran persona», quien además le ha visto crecer como artista. EFE

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Rinden homenaje al hondureño Juan Domingo Torres, artista de la expresión oral

*** Torres, profesional de las ciencias sociales, estudió en la otrora Escuela Superior del Profesorado y la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán, de Tegucigalpa.

Tegucigalpa, Honduras

El Bar ‘Tito Aguacate’, el más popular de Tegucigalpa, le ha servido al historiador Rolando Sierra para presentar su libro más reciente, dedicado al maestro y promotor cultural hondureño Juan Domingo Torres, fallecido en 2010.

“La idea de este libro fue rescatar a una de las figuras que considero más importantes dentro del campo de la cultura, las artes y, sobre todo, de la gestión de la palabra en Honduras, como lo fue Juan Domingo Torres, que nació en 1954 y murió en el año 2010”, dijo Sierra a EFE.

Torres fue uno de los principales críticos de arte 

Sierra escogió ‘Tito Aguacate’ para presentar su ensayo, “Juan Domingo Torres Memoria y gestión de la palabra”, porque en ese bar, que en febrero cumplió 79 años, Torres “se convirtió también en un gestor de la palabra”.

El bar sigue siendo punto de encuentro para sabrosas tertulias de escritores, músicos, pintores, historiadores, poetas, escultores, periodistas, albañiles, médicos, uno que otro abogado de barrio bajo, teatristas y pintores de brocha gorda que cobran por metro cuadrado, entre otros clientes, muchos disfrutando de un frío ‘calambre’, el trago de la casa, a base de ginebra, vino tinto y limón, recomendado para aliviar resacas o comenzar una reunión de bohemios.

“Muchas veces en este lugar todos los que estábamos simplemente nos callábamos y escuchábamos todas estas narraciones y chistes que Juan Domingo contaba. Era capaz de narrar todo, si viajaba al interior, a otro país o sus encuentros familiares, venía a contarnos aquí en ‘Tito Aguacate’, que siempre era su plaza”, señaló Sierra.

Torres, profesional de las ciencias sociales, estudió en la otrora Escuela Superior del Profesorado y la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán, de Tegucigalpa.

Desde 1979, hasta el año de su muerte, 2010, se desempeñó como docente de Historia del Arte; Estética y Crítica Artística de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Además, fue uno de los principales críticos y curadores de arte que ha tenido el país.

Al respecto, Sierra recordó que “no había presentación de arte sin la presencia de Juan Domingo Torres”, quien era un hombre cuyas narraciones fueron orales, no escritas, aunque en materia de arte y sus tendencias en Honduras sí escribió varios artículos y ensayos.

¿Quién contará ahora las historias como lo hacía Torres? 

“Nadie que lo haya conocido puede negar la estrecha relación que tuvo su vida con el mundo de la cultura y de las artes, así como sus inquebrantables posturas humanas e ideológicas, pero sobre todo su gran capacidad de narrar, de contar, de transmitir oralmente experiencias propias o de la misma historia hondureña, con especial sentido del humor, como todo un gestor de la palabra”, señala Sierra en su ensayo.

A Torres le preocupaba la poca importancia que muchos hondureños le dan a la memoria, y decía que uno de los principales problemas del país era justamente el olvido, no tener memoria del pasado.

Para Torres era muy importante generar la memoria desde la perspectiva de la oralidad, de la gestión de la palabra, lo que le convirtió en un narrador de oficio y narrador natural, recordando el pasado de Honduras y sus regiones.

Con la muerte de Torres, en opinión de Sierra se impone un desafío para la sociedad hondureña actual: “¿quién va a seguir contando, ¿quién va a seguir narrando estas historias?”.

“Es un desafío para la sociedad hondureña actual, de nosotros de este momento, de cómo o qué tenemos que narrar de nuestro presente para que seamos recordados en el futuro. Esto es la continuidad que considero hay que darle a la obra de Juan Domingo Torres”, recalcó Sierra. EFE

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Ale Mendoza presenta su nuevo sencillo “Six de botellas”

*** Con esta canción se une a la ola de composiciones que fusionan la música urbana con el regional mexicano.

Tegucigalpa, Honduras

El reconocido cantante guatemalteco, Ale Mendoza, presenta con entusiasmo su nuevo sencillo “Six de Botellas”, una composición que refleja su versatilidad musical en diversos géneros, regresando nuevamente a un ritmo muy de su gusto personal como el regional mexicano, en esta ocasión con una fusión de cumbia y música grupera norteña, la cual ya está disponible en todas sus plataformas digitales.

“Six de Botellas” es el primer sencillo que lanza en este 2024, y surge de la producción de su próximo EP que planea lanzar este año. Para la producción de este pegajoso tema, Ale Mendoza ha trabajado en estrecha colaboración con el productor musical del tema; Juan Pérez Herrera, y la composición estuvo a cargo de Julio Loarca.

El video musical fue grabado en su criadero de caballos, “Criadero VilaFlor” en Guatemala, reflejando así su incursión en la cría de caballos como parte de su nueva etapa en la vida. Ale expresa un gran orgullo al haber grabado el video en ese entorno, un aspecto que conecta perfectamente con el tema de su nueva canción. Por su parte la narrativa de la canción gira en torno a la idea de cuando idealizamos a una persona y la relación no funciona como esperamos.

Además de su trabajo en Guatemala, Ale Mendoza ha estado activo en Honduras, realizando giras de promoción, y colaborando con diversos artistas de Honduras como Menor Menor en el remix de su canción “Está Pa Mí”. Además, también informa que está trabajando en su próximo EP, compuesto por cinco canciones, el cual será lanzado en los próximos meses.

Ale Mendoza espera que la gente se apropie del tema, lo comparta y lo reproduzca en las distintas plataformas e invita a los hondureños a disfrutar de su nueva canción. Con la esperanza de ofrecer un espectáculo de alta calidad en Honduras en el futuro, buscando siempre estrechar su relación con nuestro país.

 

SIX DE BOTELLAS – ALE MENDOZA

 

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Sobre Ale Mendoza:

Alejandro Mendoza Castillo, cantante guatemalteco de música urbana, reconocido por su gran talento y facilidad de conquistar al público. A su corta edad y gracias a su disciplina en su trabajo, Ale Mendoza ha colaborado con grandes artistas del género urbano como Dyland & Lenny, Jowell & Randy, Andy Rivera, El Roockie, Sixto Rein, Jaycob Duque, Mario Hart, Justin Quiles, Amenazzy, Lary Over, entre otros.

Ale Mendoza cuenta con dos producciones discográficas y actualmente trabaja en la tercera. «Sueño = Realidad» que fue lanzado en 2013 y «Esto Es Otra Cosa» lanzado en 2016.  Entre sus más recientes éxitos se encuentran “En Mi Cama”, “Imaginándote”, “Esta Pa Mi”, “Rogando Amor”, “Mi Botella Y Yo” y “Adicto de Ti”. En el 2,022 lanzó «Dile A Tu Mamá» y «Cómo Te Saco De Adentro». Lanzo «Te Pido Perdón», con ritmos de reggaetón tropical, en el 2,022.

Este 2,023, se encuentra promocionando “Inevitable”, una bachata romántica que evoca romance y baile sensual. El próximo lanzamiento del 2,023 es “B With U”, un merengue reggaetón enérgico y bailable, que canta junto a TaylG, su compatriota de Barrios.

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Club Nacional de Emprendedoras, una iniciativa de Johana Padgett para empoderar a las mujeres

*** En palabras de Padgett, el club “nace con el objetivo de poder ayudar a la mujer emprendedora que se queda sin trabajo, que es madre soltera”.

Tegucigalpa, Honduras

La licenciada en comunicación, ama de casa, esposa y madre de cuatro hijas, Johanna Aline Padgett, es la mente maestra detrás del Club Nacional de Mujeres Emprendedoras por Honduras (CNMEH), una iniciática que busca desarrollar la economía del país, pero sobre todo apoyar a la mujer hondureña.

El proyecto nace como idea en 2010, pero fue hasta en el año 2019 que se concretó la iniciativa, tras la formalización del club como asociación legal.

La inauguración se realizó en octubre de 2019, la cual calificó como un éxito con la inclusión de 100 mujeres. En palabras de Padgett, el club “nace con el objetivo de poder ayudar a la mujer emprendedora que se queda sin trabajo, que es madre soltera. El objetivo es impulsarlas, apoyarlas para que su economía familiar pueda crecer y mejorar”.

La multifacética hondureña compartió con Hondudiario que ya son 365 miembros afiliados, y es una asociación privada, no se trata de una ONG o fundación, sino que con aportaciones de las mujeres integrantes logran mantener el proyecto.

Dada la popularidad de esta importante iniciativa, el nombre del club ha comenzado a sonar en los medios de comunicación, redes sociales y otras empresas, dijo Padgett quien se siente satisfecha de los alcances materializados hasta el momento.

Pese a que el club ha tenido gran aceptación del público, contó que uno de los mayores retos que han tenido que enfrentar es subsistir, ya que no cuentan con el respaldo de instituciones, aunque reconoció que no es por falta de voluntad, sino “porque la economía está súper golpeada”.

Por lo que, “el papel del emprendedor es vital y grande para la economía del país. Sin emprendedores estaríamos peor”.

En ese caso, el CNMEH continúa trabajando con la idea de hacer crecer  el proyecto y es un espacio abierto al público, pero los productos deben pasar por un filtro de calidad, puesto que el objetivo es que prevalezca la calidad antes que la cantidad de miembros.

Para ella cuenta mucho la imagen del club, y le ha tocado probar que tan bueno es el producto a ofrecer. Resaltó el apoyo de las cámaras de comercio con capacitaciones y este año están haciendo alianzas con Terra, para capacitar en finanzas a las mujeres miembros.

Entre los productos que ofrecen las emprendedoras esta la bisutería, alimentos y repostería, manualidades, artes y literatura, belleza, crochet, impresos y serigrafías, floristería y regalos, así como joyería y organización de eventos, entre otros. PC/Hondudiario

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Abraham Espinoza, cineasta que cuenta historias reales a través del cine

*** Espinoza confesó que es una actividad que le llamó la atención desde que era niño, y hoy día “puedo decir que hago lo que siempre soñé”.

Tegucigalpa, Honduras

El cineasta hondureño, Abraham Espinoza, es un apasionado por el cine, un sueño que tuvo desde niño y después de los 30 años pudo concretarlo con varias producciones de las cuales destacan “De lo que sea” y “Dónde está la Cigüeña”.

Espinoza confesó que es una actividad que le llamó la atención desde que era niño, y hoy día “puedo decir que hago lo que siempre soñé”. Al no poder estudiar cine como primera carrera, optó por el periodismo que de cierta manera van de la mano.

“Después de que logré estudiar periodismo, contaba historias a través de imágenes en la televisión y posteriormente logré estudiar una especialización en cine y dedicarme exclusivamente a esto”, mencionó el catedrático de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH).

Ha trabajado en cinco películas, aunque los primeros proyectos fueron cortometrajes donde, aseguró, le sirvieron para tomar la experiencia necesaria para las demás producciones que fueron proyectadas a nivel nacional e internacional.

En el 2014 comenzó a trabajar su primer largometraje: Cuentos y Leyendas y “me fascinó tanta la experiencia” que a partir de allí, escribió el guion de su primera película “De lo que sea” basada en la gente que hace trabajos de cualquier cosa.

El proyecto fue financiado por el mismo y su estreno en 2015 fue “bastante bien” a nivel económico, de crítica y de experiencia. “A partir de allí: yo dije quiero dedicarme solo a eso y desde entonces lo he cumplido”.

Pero, en la película “Dónde está la Cigüeña”, hubo un elemento diferenciador al ser inspirada en su esposa, quien falleció justo en el nacimiento de su hija hace 15 años y desde entonces se convirtió en padre soltero.

“Me gusta reírme de las desgracias”, dijo, mientras explicó que trata de sonreír ante los problemas difíciles de la vida.

El también docente de periodismo en la Universidad Católica y Metropolitana en la capital contó que son nueve años de dedicarse al cine desde 2014 y el proyecto más grande donde participó como editor fue la película Morazán.

Sin embargo, no ha llegado el éxito aún en su carrera como cineasta y lo sigue buscando. Sus dos producciones “De lo que sea” y “Dónde está la Cigüeña” las calificó como procesos de aprendizaje que han sido satisfactorios.

Confesó a Hondudiario que ya sabe cuál será la idea principal, del que pretende sea su obra maestra, pero por ahora no se puede lanzar al no estar a la altura del proyecto. “Quiero aprender a manejar un estilo para después enfrentarme a ese tipo de retos”, señaló.

Además, dijo que uno de los obstáculos en el cine es la pausa principalmente por la pandemia del Covid-19 y desde 2020 no hay continuidad en producciones de cine. Por lo que, sugirió  empezar otra vez con proyectos pequeños para volver a tomar el ritmo, con pasos lentos, pero seguros.

Por último, expresó que su objetivo en la vida es ser feliz, a pesar de las circunstancias. PC/Hondudiario

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Nicole Mejía escudriña los efectos de un trauma personal en el film “A Place in the Field”

*** En una entrevista con EFE, Mejía contó que ha cargado en su vida con “mucho trauma” y encontró “mucho en común” con la historia de Gio Scuderi, el personaje central de su filme.

Tegucigalpa, Honduras

La cineasta Nicole Mejía escogió la historia de un veterano del Ejército para “A Place in the Field”, su primer largometraje, que se estrena este viernes en Estados Unidos y con el que escudriña un trauma personal como víctima de abuso sexual.

En una entrevista con EFE, Mejía contó que ha cargado en su vida con “mucho trauma” y encontró “mucho en común” con la historia de Gio Scuderi, el personaje central de su filme.

“Aunque son contextos diferentes, las dos experiencias son muy similares. Uno se cierra del mundo, no sabe cómo sanar”, dijo la directora, de 34 años, que fue víctima de abuso sexual cuando tenía 15 años.

El filme relata la lucha de Scuderi, interpretado por Don DiPetta, por superar el suicidio de su mejor amigo, que antes de su muerte le ha dejado una última misión de emprender un viaje por carretera en el suroeste de los Estados Unidos, donde  enfrentará los demonios y los recuerdos que le atormentan.

Nacida en Miami (Florida), pero criada en Honduras, Mejía asegura que esta profunda historia también trae un poderoso mensaje sobre la perseverancia, la amistad y la fuerza para encontrar el camino para seguir adelante.

 “A Place in the Field” no es la primera historia con la que la directora hispana relata el camino espinoso que se debe recorrer para enfrentar los traumas.

Su primer cortometraje “My Life Stopped at 15”, su tesis para graduarse del American Film Institute, está basado en su curación del abuso sexual.

El filme ganó el Premio ASC Heritage y fue seleccionado para el Concurso de Estudios de la Escuela de Arte y Cine de Camerimage 2022, en Polonia.

Mejía también apostó por contar la historia de las mujeres de su familia, cuando ella y su madre se mudaron a vivir de Honduras a Anchorage (Alaska) con su abuela, en el cortometraje de horror “Mancha”.

 La cinta, que evoca la lucha de las mujeres de su familia contra el abuso sexual, cuenta la historia de Cory, la dueña de un restaurante que empieza a tener premoniciones de una maldición que ha puesto los ojos sobre su hija Lucy.

“Creo que es importante que hablemos sobre esos traumas que vamos cargando”, asegura la cineasta. “Hablé sobre esa película con las mujeres de mi familia y ahora estamos platicando más y ayudándonos para no quedarnos en el pasado y con ese dolor”.

Una estrategia que asegura usa en su nuevo proyecto, que estrena en cines de Estados Unidos este viernes, con el que se dio a la tarea de ver el trauma del veterano de guerra a través de la mirada femenina.

Considera que esto “le da una sensibilidad y un toque de humanidad  diferente” a la historia.

Para eso se apoyó en un grupo de mujeres que conforman su equipo de producción con la que asegura está ayudando a romper el techo de cristal, que existe en Hollywood.

Con “A Place in the Field”, Mejía también está apostando por hacer un espacio a los cineastas latinos nacidos o criados en EE.UU. Cree que, a pesar del espacio logrado por grandes cineastas mexicanos y españoles, es necesario que se abra un espacio a los artistas latinos de “este lado de la frontera”.

“Es importante contar nuestras historias (las de los latinos en EE.UU.) a nuestra manera. Hay una perspectiva diferente y espero que el público latino nos apoye a llevar esas historias con éxito al cine”, señaló.

Mejía también cuenta con créditos como guionista y actriz, entre  los que se incluye su participación en  las series de televisión “Good Girls” y “I’m Dying Up Here” de Showtime. También protagonizó la película de 2018 «La furia del puño y el vellocino de oro».

Actualmente la directora hispana desarrolla una historia sobre dos amigas adolescentes que se ayudan. “En esta época es importante hacer historia sobre gente que se tiende la mano”, puntualizó. EFE

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La cineasta hondureña Emilia Anderson, frente al reto de triunfar como lo hizo su padre 

*** Anderson considera que la visión de quienes hacen cine en Tegucigalpa es diferente a la suya.  

Tegucigalpa, Honduras

Después de estudiar cine en Austria y Cuba, la hondureña Emilia Anderson quiere dedicarse a la industria cinematográfica como “un gran reto” en su natal ciudad, La Ceiba, en el Caribe de Honduras, tal como lo hizo su padre, Guillermo Anderson, en el mundo de la música. 

“Muchas de las historias que se están contando cinematográficamente, son contadas por capitalinos. Entonces es una perspectiva bastante diferente”, dijo a EFE Anderson en su casa en La Ceiba, donde triunfó su padre, licenciado en Literatura latinoamericana en Estados Unidos. 

Anderson considera que la visión de quienes hacen cine en Tegucigalpa es diferente a la suya y la de otros del interior porque en la capital hay un círculo complicado ya que todavía no existe un sistema de financiación, uno de los problemas principales para crear cine en Honduras. 

“Para mí es un gran reto porque una de mis metas es hacer cine independiente, desde La Ceiba”, subrayó la profesional, que estudió Ciencias de Cine, Teatro y Medios de Comunicación en la Universidad de Viena, y luego Dirección en la Escuela de Cine de Cuba, de donde regresó en 2022. 

Actualmente, Anderson está haciendo gestiones para eventuales proyectos que define como “muy ambiciosos”; además, se dedica a escribir y cursar una maestría. 

Luego de regresar de Cuba, logró con apoyo del Fondo del Instituto Hondureño del Cine producir el cortometraje “Flechazo”, grabado, además, en Tegucigalpa, por lo que valora mucho lo aprendido con el equipo profesional que la acompañó. 

“Flechazo” trata sobre un muchacho que, durante la pandemia de la Covid-19 en Honduras, está buscando el amor en línea y diseña para su trabajo un sitio de citas.  

Una “abuela anticovid, le regala al muchacho la imagen de un santo y le dice que vaya a visitar al amor que busca, además de pedirle que se olvide de buscar pareja en línea y que, en lugar de eso, se lo pida al santo”, explicó Anderson sonriendo sobre su cortometraje, presentado en el Festival Ícaro Centroamericano. 

El próximo proyecto: la cotidianidad mujeres jóvenes  

Anteriormente, Anderson hizo otro corto en Cuba para su tesis final, que fue “una historia de desamor que es un triángulo amoroso entre una chica cubana, un chico cubano y un extranjero”. 

Lo que Anderson ve difícil, es hacer cine independiente desde La Ceiba, considerando que el círculo de cineastas y productores están en las dos ciudades más importantes del país, Tegucigalpa y San Pedro Sula, donde hay más posibilidades de apoyo. 

Entre otros proyectos, la cineasta tiene previsto un largometraje y una serie para documentar lo cotidiano del país. En concreto, Anderson quiere reflejar el día a día de mujeres veinteañeras de los 18 departamentos del país, porque “es una edad muy romántica y la edad de los 20 son los mejores años”. 

Para esa producción, espera conseguir recursos económicos y el apoyo de los municipios, para involucrar de alguna manera al pueblo. 

A su juicio, muchas producciones están orientadas al aspecto turístico “como que, si fuéramos extranjeros”, según Ardenson, mostrando las ruinas mayas de Copán o las paradisíacas islas en el Caribe para ir de vacaciones, obviando la pobreza extrema y la violencia, entre otros problemas nacionales. 

El recuerdo de su padre  

La Ceiba también fue la cuna de Guillermo Anderson, el mejor cantautor que ha tenido Honduras al menos en los últimos 50 años y quizá el único que, con sus producciones, pudo hacer carrera en lo que más le gustaba. 

Su hija recuerda con nostalgia a su padre, fallecido en agosto de 2016 a los 54 años. Dice que si estuviera vivo seguramente sus proyectos en el cine serían más fáciles porque le ayudaría a crear. 

“Siento que en ese sentido él hubiera sido un gran apoyo, como un guía. Creo que también me hubiera ayudado a no estresarme ni a desanimarme más de la cuenta”, acotó. EFE 

 

Perfiles

Jeyel conquista a los catrachos con su nuevo sencillo “No me compares”

*** Esta propuesta musical muestra la versatilidad del artista al incursionar en el género del merengue urbano, canción que ha sido bien aceptada por sus fanáticos.

Tegucigalpa, Honduras

Jeyel “El Domi”, reconocido artista de origen dominicano, ha lanzado su más reciente sencillo titulado “No Me Compares”, el cual ha conquistado los corazones de sus fanáticos catrachos. Este pegajoso tema, que fusiona el merengue urbano, con el pop latino, ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Luego de su pasado éxito musical “Qlo Asegurao”, una canción que combina el ritmo tradicional del Dembow dominicano junto al RASPE, genero popular en la Costa de Honduras, Jeyel muestra con este nuevo sencillo su versatilidad como cantante, al explorar por primera vez el ritmo del merengue urbano, dejando en esta ocasión su huella con una lírica romántica, que relata situaciones de parejas luego de una ruptura amorosa.

El videoclip de “No Me Compares” fue filmado en la República Dominicana, bajo la dirección del reconocido director de videos musicales, LKFilms, quien logró capturar la esencia de la canción en el video. Además, la producción musical estuvo a cargo del talentoso productor Abelito en la Guitarra, en colaboración con Tyrone.

Jeyel, conocido también como “El Domi”, ha mostrado una constante evolución como artista, no solo en sus colaboraciones con otros talentos reconocidos, sino también en la exploración de diferentes estilos y letras que demuestran su versatilidad artística, y se le reconoce como embajador del RASPE a nivel internacional, luego de colaborar con el mayor representante de este género en Honduras; KBP El Terrorista, en varios temas que han resultado un éxito.

En este momento, Jeyel se encuentra en Honduras promocionando su nuevo sencillo, y fortaleciendo alianzas con artistas locales y previamente estuvo en la República Dominicana filmando su próximo video musical. El artista ha confirmado que está totalmente enfocado en su carrera y en llevar su música al siguiente nivel, respaldado por sus compañías discográficas Human Stars Company y Masca Music LLC.

 No me compares está disponible en todas las plataformas digitales

ENLACES DE NO ME COMPARES

Acerca de Jeyel:

Jefrey Liranzo, el artista cantante y compositor de música urbana, nacido en la ciudad de Nueva York y criado en Herrera City, Santo Domingo, República Dominicana, es conocido artísticamente como Jeyel. Proveniente de una familia de padres dominicanos, su pasión por la música comenzó a temprana edad, a los 15 años. Desde entonces, ha dedicado su vida a la música, construyendo con bases firmes una carrera el ámbito musical.

Jeyel, dio sus primeros pasos en la industria musical como miembro de la reconocida agrupación “DS The Evolution”, siendo parte del grupo durante cinco años. Sin embargo, en el año 2018, decidió lanzarse como solista y comenzó una nueva etapa en su carrera. Desde entonces, ha destacado como artista en solitario, ganándose el reconocimiento y admiración del público.

A lo largo de los años, El Domi, como también se le conoce, ha conquistado nuevos territorios, especialmente en el área centroamericana, llevando sus shows a países como El Salvador y Honduras. Durante este tiempo, ha lanzado diversos sencillos musicales y ha colaborado con importantes artistas de la región centroamericana, República Dominicana y Estados Unidos.

Uno de sus éxitos más recientes en el género del raspe es el tema “Qlo Asegurao”, el cual ha sido muy bien recibido por el público. Además, ha lanzado otros temas exitosos como “Maldad Remix”, “Bandido”, “Raspe”, “Honduras Remix”, “Dame la Luz”, “Meta”, “Cuchi Cuchi”, “Baleada”, “Pupusa” entre otros. Jeyel, se destaca por su versatilidad como artista y ha logrado captar la atención de oyentes en todo el mundo.

Recientemente, “El Domi”, ha lanzado su nuevo sencillo “No me compares”, un merengue urbano con un toque único que está conquistando a muchos oyentes en todo el continente. Su talento y dedicación en la industria musical le han permitido consolidarse como uno de los artistas dominicanos más destacados de la actualidad.

Con su carisma y energía en el escenario, Jeyel sigue deleitando al público y dejando huella en la industria musical. Con cada nuevo proyecto, demuestra su evolución artística y su pasión por la música.

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